Pintar con el corazón

Al final de la pasada semana, en el último tramo de clase del viernes, el grupo de 6ºB llevamos a cabo una tarea plástica maravillosa. Es una dinámica que tiene como punto central la expresión de sentimientos suscitados por la música, con la que encontramos una magnífica forma de terminar nuestra semana de estudio, trabajo y estrés.
La técnica utilizada se denomina "Paisaje sonoro", de Murray Shafer. Consiste en pintar, con todos los materiales plásticos que tengan a su disposición, aquello que la música que suene les transmita. Aprendimos a pintar con el corazón y a descansar la cabeza; a dejarnos llevar.
Lo interesante de este tipo de actividades, además de que se trabajan como pueden imaginar distintas competencias y destrezas al mismo tiempo, es el hecho de ir variando el género musical que suena de fondo, para poder explorar qué tipo de creaciones y dibujos construyen los alumnos y alumnas dependiendo del estilo de música que estén escuchando.
A continuación, les dejo un buen reportaje de fotos de la sesión del paisaje sonoro. También las tres piezas musicales que sonaron durante la actividad, para que las tengan a su disposición.
Un cordial saludo y ¡hasta la próxima!

Antes que nada, dispusimos a nuestro alrededor todo el material plástico que nos pudiera servir para pintar. Debía ser bastante surtido y estar todo preparado en las mesas para no perder ni un sólo instante de inspiración, ni frenar los efectos emocionales que la música produjera en nosotros. Podían compartir material con sus compañeros "vecinos", pero por supuesto siempre en silencio.

Una vez preparadas todas las mesas, ante un folio en blanco a modo de lienzo, dimos paso a las tres piezas de la actividad, que a continuación les mostramos:

Pieza I: El Ciclo de la Vida -  -(B.S.O. El Rey León)

Pronto comenzaron a aparecer los primeros elementos naturales.

El Sol fue un factor común en muchas de las creaciones.

Los sonidos de animales y la naturaleza nos transportó rápidamente a parajes salvajes.

Cabañas, selvas, aventuras y libertad.

Pieza II: Cast Away -Alan Silvestri- (B.S.O. Náufrago)

Tal y como empezaron a sonar los primeros compases de la melancólica música de Silvestri, el color azul comenzó a inundar la mayoría de folios en blanco.

Nubes que lloran.

Cielos azules.

El azul de una mirada profunda.

Curiosa la conexión entre la banda sonora de "Náufrago" y la lluvia, en el imaginario de los alumnos.

Otros elementos también sustentados en el azul.

Un corazón roto, a menudo,  ha conocido la tormenta.

También la soledad afloró entre los sones de esta pieza.

Pieza III: Electronic Jazz & Swing Compilation

La diversión irrumpió con fuerza nada más empezar a sonar el Jazz electrónico.

Músicos, estrellas, fiestas, conciertos e instrumentos llenaron los folios de una musical creatividad.

Los cálidos de la primera pieza y los fríos de la segunda dieron paso a un sinfín de colores mezclados aleatoriamente.

Notas musicales, paisajes colmados de alegría y optimismo pusieron el broche a esta bonita actividad.

 

Como ven, lo pasamos genial, y aprendimos a expresar nuestras emociones de una manera tan divertida como diferente. ¡Miren qué alegría de mesas, al terminar la sesión!